sábado, 19 de enero de 2019

Dryads in Labyrinthus

Sigo practicando con la técnica monocroma. Esta vez he montado las dríades que aún guardaba después de convertir a las Caminantes. He utilizado el mismo esquema de colores, pero esta vez he procurado utilizar únicamente técnica de pincel seco y lavado de tintas.
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I'm still practicing with the monochrome technique. Now I prepared the remaining dryads from the box I bought to transform the Wanderers. I used the shame color palette, but this time I tried to use only drybrush and ink wash.


Primer paso, imprimación blanca. Tras dar una capa base me arrepentí: si hubiera utilizado negro, la primera capa sería directamente en pincel seco.

First step: priming in white. Later I realized It would have been better printing in black.

Segundo paso, pintado de Gris Basalto y luego lavado de tinta negra para oscurecer la figura. En este paso las zonas hundidas toman un color mas oscuro, y eso ayudará a dar mayor profundidad a los pinceles secos siguientes.

Second step: basalt grey plus black wash.

Tercer paso, pincel seco Gris Neutral. Aplico el color con grandes pinceladas, de arriba hacia abajo. De este modo, se van creando sombras naturales en la cara escondida de brazos, cabeza y piernas.

Third step: dry brush of neutral grey.

Cuarto paso, pincel seco suave de Marrón Cubierta. Esta capa está dada con el mismo pincel, pero ya hay zonas que procuro no pintar, como la parte inferior del torso, o los glúteos.

Fourth step: dry brush deck tan, but only in specific places.

Quinto paso, dos lavados de tinta con diluyente (2 partes a 1 de cada) primero de tinta Sepia y luego Negra. Al aplicar la tinta negra, procuré no hacerlo sobre las cortezas a modo de taparrabos de las figuras. Cuando la tinta negra aún no se había secado, utilicé Agrax para oscurecer la espalda de la parte trasera de las figuras, sobretodo bajo la cabeza y la espalda, para crear una sombra adicional en esos lugares.

Fifth step: diluted washing first in sepia, then in black. I also used Agrax ink in the back to create a deeper shadow.

Sexto paso, pintar las hojas con Beige. Después, aplicar un lavado de tinta Naranja a las cortezas y las hojas. Cuando aún no se había secado del todo, apliqué un nuevo lavado a las cortezas, para asegurar el color.

Sixth step: details. Black for mouths, orange ink in the bark loincloth.

Séptimo paso, pintamos los detalles. Con pintura negra un tanto diluida en agua pinto las bocas y aplico un perfilado sin mucho cuidado entre las cortezas naranjas y la piel gris para delimitar las zonas. Al diluir un tanto la pintura, pintar las bocas no es nada complicado, ya que el color se sitúa de forma natural en la oquedad de la boca abierta.

Last step: details. Leafs in beige with orange ink, then eyes in white with Nihilax Oxide.

Pintar los ojos es el único detalle de las figuras. Pinto las pupilas en Blanco, para luego darles un lavado de Nihilax Oxide. Por último, vuelvo a pintar los ojos y marco un cerco de blanco en la parte inferior de la cuenca, para imitar el brillo espectral del éter en esos constructor.



Detail about how I painted eyes.

Décimo paso: pintar las peanas. Aquí sigo el mismo estilo de pintura utilizado para todas las figuras de Labyrynthus: base Marrón Quemado, primera luz con Arena Mate, segunda luz con Amarillo Desierto, lavado de Marrón Quemado y repetimos luz con Amarillo Desierto, y por último con Beige.

No he tenido tiempo para pintar las figuras de seguido en una sola sesión, aunque las fotos traté de tomarlas en las horas de luz (ahora en invierno, no es fácil), pero creo que en total me habrá llevado unas tres horas, sin contar el tiempo de secado. También me di cuenta que en mis anteriores dríades, la primera capa sobre la imprimación negra fue un texturizado, pero para la próxima vez tendré más cuidado con eso. Quiero volver a hacer otro experimento para ver si soy capaz de pintar otras figuras  en una sola sesión.

Aquí el resultado final, ya con las peanas pintadas:





jueves, 3 de enero de 2019

The Guardian

El Guardián es un misterioso ser que vive para proteger determinados lugares en Labyrynthus. Su extraña silueta, su rara armadura y su largo cuello de pelo verde son menos enigmáticos que la máscara de oro que protege su rostro. Nadie sabe de dónde procede ni quién o qué es, pero allí donde se han avistado artefactos de poder, el Guardian ha aparecido invariablemente. De los testimonios de algunos aventureros incluso se puede llegar a deducir que el Guardián ha estado en varios lugares al mismo tiempo.
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The Guardian is a mysterious being living to protect certain places in Labyrynthus. Its strange shape, its rare armour and its weird neck of green fur are less enigmatic that the golden mask covering its face. No one knows who or what is, but everyplace a strange artifact was reported, the Guardian have appeared close to it. Certain testimonies of adventurers also reflect that it is possible that the Guardian could have been seen in more than two places at the same time.







Esta miniatura procede de la gama de Knighmare miniatures, una gama bastante interesante de figuras al estilo Old School de warhammer, de la que procede también la miniatura del Guerrero Unicornio. Es posible que en el futuro me haga con más miniaturas de esta colección, ya que su estética es perfecta para Labyrynthus. Abajo os dejo una foto (¡única foto!) de la partida que pude jugar la semana pasada con mi grupo de juego, y que gustó mucho.


martes, 25 de diciembre de 2018

Monochrome painting

Como habréis podido comprobar, mi asistencia al blog es cada vez más esporádica, a aunque me mantengo más o menos activo en Instagram. Las responsabilidades de la vida diaria me quitan cada vez más tiempo de hobby, y ese tiempo prefiero dedicarlo a jugar y a desarrollar historias, más que a la pintura. Desde hace tiempo vengo dando vueltas a cómo poder maximizar mi tiempo de pintura, consiguiendo unas miniaturas vistosas sobre el tablero pero que no me lleven mucho tiempo. De este modo, he llegado a la conclusión de utilizar un sólo color o una gama cromática estrecha, y pintar las figuras en base a tintas y pinceles secos. El objetivo es buscar un estilo de pintura rápido, pero que a la vez le ofrezca a la figura detalle suficiente como para ser apreciada en el juego. A este estilo de pintura le he querido llamar "Pintura Monocromática", y me encuentro en plena fase de investigación y desarrollo de este estilo.
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As you can assume, my blog's activity is decreasing little by little, although I'm a common user of Instagram. Daily life is giving away my hobby time, and I rather be spending the time I still have playing and creating stories more than painting miniatures. This is why I've been investigating and trying a painting technique I name "Monochromatic painting". I try to create a speed way of painting using a single color or a limited chromatic base, combined with dry brush and inks. I want the figure painted easy, but painted well. 


Aquí podéis ver algunos de los resultados que he ido realizando desde este verano. He utilizado unos caballeros de Foundry para pintarlos en blanco y negro, la gama de color que me resulta más fácil. He utilizado Gris basalto, gris neutral, gris azul claro, marrón cubierta y blanco, además de tinta negra. 
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So here you can see some of the results of the painting I've been doing since Summer. I used some Foundry knights to paint them using a black and white color palette, the easiest for me. I used basalt grey, neutral grey, blue grey pale, deck tan and white, plus black ink.







Para pintar la unidad de Caballeros Blancos no he querido aplicar la regla del tiempo, si no que he querido aprovechar tan sólo el uso de una gama cerrada. Después de darle vueltas, quise añadir dos tonos diferenciados: gris oscuro para el metal, y tonos blancos para la ropa y demás. 
  • La capa base de toda la miniatura es gris basalto sobre imprimación negra, y desde allí, comencé a aplicar lavados de color más claro sobre la ropa, alternando con tinta negra más o menos diluida en agua. 
  • Aplicando primero un pincel seco sobre la figura, puedes ver cuáles son las zonas que más luz van a recibir, y sobre ellas puedes aplicar los tonos claros, pintando la parte que ha quedado resaltado.
  • Cada capa está realizada con una veladura, añadiendo un poco de agua a la pintura y aplicándola sobre la superficie con pinceladas suaves.
  • En la parte de las armaduras, el acero queda con una capa de gris azul claro matizada con tinta, mientras que la cota de malla lleva una capa pura de gris neutral con tinta negra.
Mientras pintaba, utilizaba la luz natural para ver que partes dejar en luz y que partes en sombra. Los acabados finales los di con blanco tanto en la cota de malla como en los ropajes, utilizando un pincel fino.







Estoy muy satisfecho con el acabado. Al pintar las peanas de manera habitual, el contraste es mayor y creo que resalta más los colores. En resumidas cuentas, estoy muy satisfecho con el resultado. Sin embargo, el sistema de pintado es muy complejo y me lleva mucho tiempo, por lo que he seguido buscando un sistema de pintado más sencillo y rápido. Hasta ahora, los puntos claves que he seguido para pintar este estilo "monocromático" son:
  • Capa base del color de sombra que quiera utilizar.
  • Una o dos capas de pincel seco, una más fuerte con un color medio, y otra más suave con el color de luz.
  • Un último pincel seco muy suave con un color lo más claro posible dentro de la gama, generalmente blanco o beige.
  • Lavados de tinta.
Aquí os dejo otros ejemplos de miniaturas que he pintado siguiendo ese sistema. Al poder sintetizar algo más los pasos de pintado, he podido ir más rápido y esa es la parte clave que buscaba conseguir. Sin embargo, creo que aún tengo que encontrar un paso clave, sobretodo centrado en los colores que usar, para poder cerrar todo el pintado de la figura en tres pasos, cuatro a lo sumo:



Este Marine Espacial está pintado con pintura metálica. Tres colores: Metalizado Bolter, Acero Engrasado y Plata. Lleva tinta negra con diluyente por toda la miniatura, y en las partes de sombra, tinta Agrax. Después de entintada, volví a pintar detalles con Plata, y luego puro blanco. El tabardo está pintado en beige con tinta sepia, y luego un pincel muy seco de beige de nuevo.



Para pintar estos Marines he utilizado una paleta de colores inspirada en las pinturas de John Blanche, que me gustaría mucho poder imitar. Llevan tres pinceles secos de Marrón Beige, Amarillo Desierto y Beige. Luego, tinta sepia y tinta agrax en las sombras, para aplicar otro pincel seco de beige. El marine de la derecha tiene un acabado con tinta Reikland Shade con diluyente después de la última luz en beige, por eso el tono es mas rojizo.



Este guerrero de Caos es la última miniatura que he pintado. Sobre imprimación negra, he pintado Typhus Corrosion para darle un acabado granulado, y también una capa base oscura. Lleva tres pinceles secos: Marrón Rojo, Marrón Rojizo y una luz de Marrón Naranja. Sobre todo el conjunto, tinta sepia. Las luces están pintadas con Marrón Naranja y luego puro blanco, pero en este último caso, las he aplicado delineando con un pincel fino.

domingo, 2 de septiembre de 2018

Shattered Labyrinth board

Este verano he iniciado un nuevo proyecto de ampliación de Labyrinthus. Se trata de un nuevo tablero, esta vez representando un nuevo aspecto del Laberinto, un espacio donde el suelo se ha fracturado y permite ver el terreno arenoso que existe debajo. Quiero utilizar este tablero como una ampliación del juego donde utilizar nuevos elementos de escenografía. Quiero utilizarlo para representar un terreno arrasado por algún cataclismo, el nacimiento de un bosque o el espacio donde ubicar un cementerio.
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This summer I started a new Labyrinthus project. It is a new board, now showing another aspect of the Labyrinth, a space where the ground is broken and the pure soil can be seen. I want to use this board as a new addition to the game, to use new scenery in it. I want to use it as a shattered land because some kind of cataclysm, the birth of a forest or a location to place a cemetery. 





Siguiendo la nueva línea temática del tablero he pintado algunas miniaturas relacionadas con él, como son los Caminantes, y alguna escenografía relacionada específicamente con ellos: se trata de un Árbol de Almas y de un tocón maldito. Ambos sirven de osarios improvisados y forman un elemento de escenografía central para diferentes aventuras. 
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To continue the new thematic line of the boardgames, I painted some figures like the wanderers, and some new scenery linked with them: is a Soul Tree and a wicked stub. They are improvised ossuary and suppose a central scenery for new adventures.





Para construir este tablero he mejorado la técnica para hacerlo de manera más rápida y eficiente, habiendo aprendido del tablero anterior. 

Para hacer las baldosas he utilizado cartón pluma, pero en lugar de cortar todas las baldosas de manera individual, primero he cortado franjas verticales y luego retirado el papel de cada una de las franjas sobre la pluma directamente. Después he cortado las líneas transversales, de manera que sobre la pluma ya tenía directamente el entramado de baldosas sin tener que quitar el cartón uno a uno en cada una de ellas. He repasado con un bolígrafo de punta redonda los cortes para dar mas definición a las junturas. Para acabar, he utilizado una piedra y la he pasado por zonas de pluma aleatoriamente, para darle relieve y un acabado mas natural. Luego he pegado directamente secciones completas de baldosas, de manera que se puede completar el entramado mucho más rápidamente. 



En las zonas liminales, he incluido las baldosas de una en una y he roto algunas para dar la impresión de que un extraño cataclismo ha roto el suelo del Laberinto. Para terminar, he aplicado un par de capas de cola blanca diluida en agua para endurecer la pluma. Al ser muy porosa, absorbe el agua con facilidad y se  empapa de cola, lo que luego las vuelve duras y resistentes.




Para el terreno de tierra, he utilizado una masilla rugosa de manualidades de grano medio. Al ser porosa, he repartido por encima algo de arena para darle aún más textura, sobretodo en las zonas centrales donde se percibe mejor la superficie. Como el terreno quedaba un poco monótono, en un lateral he incluido una pequeña grieta para reforzar la impresión de terreno erosionado. Para convertir esta grieta en un punto de atención, cuando la masilla aún estaba húmeda, he puesto en ella algunos detalles: calaveras y algunas raíces usando los kit de cráneos y de árboles Citadel, cómo si el suelo quebrado revelara los secretos que yacen en su interior.

Para pintar el terreno, he utilizado los pasos del tablero anterior. Podéis consultarlos en esta entrada.

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