Painting with Contrast tutorial

Con las pinturas Contrast he descubierto una forma muy efectiva de conseguir miniaturas de estilo monocromo y un buen resultado una vez terminadas. Me gusta mucho este estilo: me parece que les da una personalidad especial a las miniaturas, y se adapta bien a mi criterio de pintado "rápido pero eficaz". Voy a explicar cómo las he pintado, siguiendo además algunos consejos sobre lo que he ido descubriendo al utilizar Contrast.

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With the new Contrast paints I've found an effective way to paint miniatures in a monochrome style, with very good results. I like very much this style: gives personality to the figures and adapt very well to the method "fast and effective". I'm going to explain how to paint it, also with some advices about  my way of using Contrast.

La elección de la caba base es importante. Las pinturas Contrast funcionan bien con colores claros. Sin embargo, podemos comenzar a aplicar efectos interesantes a la miniatura utilizando uno o dos colores base que servirán como apoyo al pintado posterior. Colores como los spray Wraithbone o Grey Seer son los recomendados por GW para iniciar el pintado, pero otros colores claros pueden ser igualmente interesantes, como Hueso u Ocre. Me gusta aplicar dos capas bases para las miniaturas: un tono más oscuro como base, y otro cenital para reforzar el aspecto de luz en la parte superior de la miniatura. En ese sentido, he descubierto que el Blanco de GW no es el mejor. Si queremos aplicar blanco cenital, lo mejor es un pincel seco. 

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The election of the basecoat is important. Contrast paints work well with light colors. We can also apply nice effects to the figure using two base colors. Wraithbone and Grey Seer spray are recommended by GW to start painting with, but other colors might be also good, like Bone or Ochre. I like to apply two basecoats to the figure: a dark one as a base, and a zenital lighter color to reinforce the light effect at the top of the figure. I've discovered that GW White spray is not a good one. It is better to use a drybrush if we want a genital white if you want to use it.

Chaos Black spray base. Then, watered black. I'm gonna drybrush the entire figure with a light color 

to create an automatic effect of shadow and light I will exploit later. Use a limited palette to 

paint your figures: two colors plus one ink must be enough. 

Para pintar este Skaven, he empezado con una capa de spray negro. Para dejar un color homogéneo, después he aplicado pintura diluida a toda la figura. Mi objetivo es utilizar un pincel seco de color base Wraithbone para crear un efecto automático de luz y sombra que aprovecharé después. El acabado final entre una figura así y otra pintada directamente en color claro es muy diferente. Utiliza una gama de colores limitada para pintar: con dos colores y una tinta será suficiente.

Base drybrush of Rakarth Flesh and second layer of Wraithbone. I used the dry brush of Citadel for the base, 

and a smaller brush for the layer. The lighter layer only covers the head, shoulders and sword of the figure.

He utilizado dos pinceles secos: como base, Rakarth Flesh, y como segunda capa, Wraithbone. Para la capa base he utilizado el pincel seco de GW. Un pincel grueso permitirá cubrir fácilmente una buena superficie de la figura. Para la segunda capa he utilizado un pincel más fino, de manera que he pintado sólo la cabeza y la túnica que cubre los hombros, además de la espada. Las pinceladas han sido siempre de arriba a abajo, para garantizar una misma dirección y resaltar así las sombras.

Contrast Snakebite Leather with a GW Shade L brush. After giving the layer, I use the same wet brush 

to rinse color in specific places like head, sword or shoulders. Watering Contrast gives you a fading effect 

very easy and effective. Try watering after and before painting, and find how the paint react in a different way.

Comenzamos con Contrast. Utilizo el pincel Shade L de GW y pintura Snakebite Leather. 

Siempre utiliza un pincel medio al pintar Contrast, para poder aplicar una capa amplia de pintura que ayude a  que se deposite en los recovecos, pero con cuidado de no encharcarla. 

Utilizo un solo color, pero podemos podemos aplicar efectos diluyendo más o menos la pintura con agua, y también decidiendo si el aguado es antes de aplicar la pintura o después. En este primer caso, he pintado toda la figura con Snakebite. Como Contrast tiene un tiempo de secado más lento, después de pintado he aclarado el pincel y, sin secarlo, he vuelto a dar pinceladas en la parte superior de la figura, en la espada y en las partes más sobresalientes. Verás como la pintura luce más clara en la superficie y se adentra más en los recovecos. 

Puedes conseguir efectos de degradado muy efectivos con esta técnica, y es muy sencillo. Tan sólo tienes que tener cuidado en cómo fluye la pintura una vez aguada. Contrast no permite aplicar el pincel después de dar la primera pincelada, así que dirige con tu pincel el sentido en que la pintura va a depositarse en un solo intento.

Gentle drybrushing with a small dry brush (GW Shade L) to give a first light effect to the figure: head, shoulders, 

sword and right knee. You are reinforcing the light effect of the watering in some places, and giving 

a first light layer to others. With this technique, you are obtaining a nice fading effect.

Para aplicar las luces, comienzo con un pincel seco (muy seco) de pequeño tamaño (Shade L de GW) en los lugares donde quieras dar luz a la figura. Este pincel seco va a reforzar el efecto iniciado con el aguado de la pintura. Lo aplico en espada, cabeza y hombros, y también en la cola y la rodilla derecha. Las pinceladas son de arriba a abajo, teniendo cuidado de no cubrir otras superficies. Con este sistema vamos aplicando efectos de degradado adicionales.

Apply a was of Snakebite watered down 50/50. This help to strength the tone of all the figure, 

while gives a darker shade to hidden places. If you want to give an extra shade effect, apply pure Snakebite, 

or even use it to underline what you want, like the fur and the bottom of the clothes.

Volvemos a aplicar Snakebite Leather a toda la figura, esta vez diluido 50/50 en agua. Verás que deja una capa muy fina. Las partes con luz reciben una película de color muy tenue, mientras que las partes hundidas y ya pintadas con Snakebite cobran más profundidad. Si deseas añadir aún más tono oscuro en algunas zonas, aplica una nueva capa de Snakebite puro, incluso para aplicar un perfilado allí donde lo requiera. Puedes pintar así la piel y la parte inferior de las ropas.

Painting flesh with Rakarth Flesh, with light of Wraithbone. Then, apply a wash of Agrax ink. Be generous. 

Use Agrax to apply extra detail, lining the parts you want to add extra depth, were clothes meet flesh, 

metal meet clothes, and so on. Be confident in this part, applying everywhere your mood ask you to do.

Es el momento de pintar la piel. Sin cambiar los colores base, utilizo Rakarth Flesh y aplico una luz en nudillos, punta de las orejas, etc. con Wraithbone. Luego aplico una capa generosa de Agrax. Puedes utilizar la tinta para aplicar un perfilado en la unión entre partes de la figura (ropa y piel, armadura y ropa), para delinear formas, como la capucha, la guarda de la espada, junturas de la armadura, y toda aquella zona donde quiera dar un tono extra o quiera reforzar el aspecto de sombra.

En este paso ya podríamos dar la figura por terminada y podríamos pintar la peana. Sin embargo, quiero darle un color diferente a la armadura y aplicar un perfilado extra que dará mucha más profundidad al acabado general.

The following steps are include only to give the figure an extra painting. You can consider the figure 

painted in the step before. I use Contrast Cygor Brown for the armour, a back bag and to outline the figure. 

Cygor is a very dense paint, so I watered it a little bit before using.

En estos últimos pasos utilizo Contrast Cygor Brown para pintar la armadura. Como esta pintura es muy densa, siempre la diluyo con un poco de agua para pintar. Pinto la armadura y el casco, una bolsa que guarda en la espalda y la utilizo para sustituir el paso de delineo anterior. Al usar Cygor, el tono es mucho más oscuro y mejora el efecto. También utilizo esta pintura para pintar las uñas, las líneas entre los dedos y los rotos de la ropa. En definitiva, se trata de dar un detalle fino a la figura.

Last step. Lighten the armour with Wraithbone and pure white for the edges. 

Also paint the blade of the sword with watered Wraithbone and white lining. The figure is finished.

Último paso. Perfilo la armadura con Wraithbone y blanco puro en los bordes y remaches. También pinto el filo de la espada usando el mismo método, haciendo una veladura con Wraithbone para generar un aspecto de transición. Para ello, mezcla la pintura 50% con agua, y aplica suavemente con un pincel medio, desplazando suavemente la pintura hasta acabar un aspecto suave. Luego, perfila con blanco usando un pincel fino, dejando el pincel seco y pasándolo suavemente por los bordes, con un ángulo oblicuo entre el perfil del arma y las cerdas del pincel.

Aún me gusta terminar dando un efecto extra de sombra, diluyendo pintura negra y haciendo un delineado adicional entre las junturas de la armadura y algunas otras partes de la figura que quiero oscurecer aún más, como la parte superior interna de las patas, la unión entre el rabo y la túnica, la parte donde la capucha se une al brazo, etc. Pinta los ojos, la nariz y la comisura de la boca. Y ya está.

Para terminar, pinta la peana con los colores que más te gusten. Yo utilizo una capa de Marrón Quemado, y pinceles secos de Tierra Mate y Amarillo Desierto. Luego aplico un lavado de Uniforme Inglés, para pintar de nuevo con Amarillo. La textura procede de aplicar una masilla texturizada de grano fino de una tienda de manualidades.

Here you can see other examples of finished figures using the monochrome method.

Aquí podéis ver otras miniaturas terminadas usando el método monocromo. Veréis que con muy pocos colores, puede sin embargo conseguirse un efecto espectacular.

Painting Marines

Este verano estoy aprovechando para pintar al completo mis dos ejércitos de Marines para Labyrynthus, las Hermandades del Grifo y del Cuervo. Los Marines (o tecno-guerreros según el trasfondo de Labyrynthus) llevan armadura ocre y negra, y mi intención es pintarlos con pincel seco y tinta para maximizar el tiempo. Dado que son tantas miniaturas (unas ciento y pico entre los dos) lo que quiero es hacer una primera tanda de pintado general para que las miniaturas luzcan bien sobre el tablero, para más adelante poder ir pintando detalles en específico a las diferentes unidades.

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This summer I'm painting the two full Space Marines armies for Labyrynthus, called the Brotherhood of the Griffon and the Raven. The Marines (or tech-warriors following Labyrynthus lore) use ocre and black armour. I'm painting them in dry brush and ink in order to shorten the painting time. They are so mucho miniatures (a hundred and more) that what I'm doing is to give a base painting to make the figures suitable for the battlefield, and later I will paint the details of every unit little by little, with time.

En primer lugar estoy pintando la Hermandad del Grifo. Las armaduras ocres llevan una imprimación, dos capas de pincel seco y una tinta. El resultado es muy efectivo, y estoy muy satisfecho, ya que, aunque estoy pintando 70 miniaturas de una vez, la técnica requiere poco tiempo y puede realizarse el pintado general en un lapsus temporal bastante cómodo.

La técnica que he utilizado es como sigue:

First step. Ochre spray form Vallejo, and then a full painting of Aggarox Dunes. 

Later, full drybrush of Yellow Ochre and located drybrush of Buff above the head, 

houlder pads, arms and greaves.

Las figuras están imprimadas en marrón ocre de Vallejo. Otra idea sería pintarlas con Wraith Bone y aplicar un pintado general de Ocre. 

Directamente sobre la imprimación aplico un pintado con Citadel Contrast Aggarox Dunes, lo que le da un aspecto bastante bueno. 

Para forzar las luces, después de pintar con Contrast apliqué un difuminado con un poco de agua a las partes más sobresalientes (cabeza y hombreras) para fingir la luz natural. De hecho, en este paso ya casi se podría dar la figura por pintada, dándole un perfilado o pincel seco. 

Después de la capa base de Contrast, apliqué un pincel seco general con brocha gruesa de Ocre Amarillo de Vallejo, de arriba a abajo, y otro pincel seco, con brocha fina en hombreras, cabeza, brazos y parte externa de las grebas con una mezcla de Amarillo Caqui y Arena Oscura (Aunque el Caqui solamente también podría valer). 

El tamaño del pincel ayuda a la definición del pincel seco: cuanto mayor sea la superficie, utiliza un pincel mayor. Un pincel pequeño sirve para cubrir una pequeña superficie y sacar más partido de pequeños detalles, que quedarían cubiertos con un pincel grande. Del mismo modo, el sentido en que se aplique el pincel ayuda a destacar, o cubrirá el detalle. El ejemplo más práctico es pintar "a contrapelo" del detalle para sacar el efecto óptimo.

Second step. Ink wash with a bit of thinner. I used a wash mixing: 

2 parts of Sepia, 1 part of Reikland Flesh and 1 part of thinner. 

I use the thinner to give a smooth finish to the figure and force the ink to flow 

to the nooks of the figure. Then, I clean some parts to give extra light: 

upper part of the helmet, shoulder pads and the exterior part of the greaves.

Tras los pinceles secos, doy un lavado de tinta preparada: dos partes de tinta sepia y una de tinta Reikland Flesh, con otra parte de diluyente. La razón de usar diluyente es para forzar a la tinta a fluir hacia los recovecos de la miniatura, dejando las partes lisas menos saturadas de color. 

Es importante valorar la cantidad de diluyente que utilices en su punto exacto: poco diluyente apenas será de ayuda: si añades demasiado, tardará mucho en secar y puede que la tinta fluya de más, anegando la parte baja sin detenerse en muchos detalles.

Aplico el lavado por toda la figura, y aprovechando el retardante, luego limpio con el pincel las superficies planas que recibirían luz natural: la frente y la cresta del casco, la superficie plana de las hombreras y la cara exterior de las greñas. 

Jugar con la mayor o menor intensidad de la tinta da un acabado de mucha calidad sin tener que preocuparse de aplicar más efectos de luz. He descubierto que utilizar esta técnica sencilla da mucho juego y luce muy bien sobre una figura, ahorrando varios pasos de pintura y dando un acabado muy natural.

Third Step: you can add extra highlight with a soft dry brush in certain parts of the figure. 

Then I add extra dark color with Agrax shade in every part I want to force shadows: 

rim of the helmet and shoulder pads, side of the breastplate, fingers, and so on.

Después del lavado, apliqué un pincel seco muy suave sobre el rostro y los brazos, así como en la parte superior de las hombreras y en la parte externa de las grebas para forzar el efecto luz. Este paso tampoco es absolutamente necesario, pero ayuda a definir más algunos puntos focales de la figura.

Después apliqué una tinta Agrax en aquellos lugares donde quería forzar las sombras: en la cresta del yelmo, en los laterales de la placa pectoral, en la moldura de las hombreras y en la parte inferior de las grebas, marcando la juntura con el pie. Aplico muy suave un lavado entre los dedos también, y en las juntas de las coderas.

Por último, utilizo tinta negra para los pliegues de las piernas y coderas. Puedes aprovechar esta tinta para añadir detalles adicionales a la figura y añadir una sombra adicional según tu gusto.

Last step: apply details and its over! 

The final result is fantastic in a big quantity of figures, or in a few one.

¡Y ya está! El trabajo grueso ya está hecho. Aplicar este sistema con pocas miniaturas puede ser largo, ya que tienes que contar con tiempos de secado. Sin embargo, esta técnica resulta muy útil con grandes cantidades de figuras, ya que el tiempo de secado no juega en tu contra, y aplicas pasos muy sencillos en grandes cantidades de figuras.

El secreto de esta técnica está en conocer qué colores usar. Es importante definir una capa base y una o dos capas de luces que destaquen el color vivo que has utilizado de base, que permanecerá en la miniatura como sombra natural. 

Después, es importante conocer qué tinta usar, buscando una gama cromática que encaje con la figura. La última sombra puede ser un color oscuro ordinario, negro para los colores fríos y marrón (o negro) para los colores cálidos. Con estos puntos bien claros, el acabado es excelente. 

Un último truco es manejar los lavados una vez aplicada la tinta. Investiga cómo actuar con retardan o agua en el lavado de la tinta una vez aplicada para añadir efecto extra de luz de una manera natural.

Ruins and the Forbidden Cemetery.

He completado el viejo proyecto de Labyrynthus que comencé el verano pasado, para utilizarlo como cementerio o lugar boscoso. Al terreno le faltaba la escenografía, para la que he utilizado viejos kits the El Señor de los Anillos y el Jardín de Morr, que ya había dejado pintados cuando pinté el tablero.

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I've finished the old Labyrinths project I started last summer, to be used as shattered terrain or a cemetery. The terrain board needed the scenery that I took from old Lord of the Rings ruins and some kits from the Garden of Morr. I got these painted when I did the board, so I finally just have to paint the detail in them.

Estas son las ruinas de El Señor de los Anillos, para añadir un poco más de complejidad a los muros y terreno básico de el Laberinto.

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These are the Lord of the Rings ruins, to sum up more complexity to the walls and generic terrain for the labyrinth. 

Para pintar las ruinas del cementerio, he utilizado las técnicas que ha utilizado Ana en su cementerio para los Jardines de Hécate. El hierro está pintado con una base de negro, luego un texturizado de Typhus Corrosion y un pincel seco de Marrón Rojo. También probé una base de Marrón Quemado, pero al final no pude encontrar diferencia entre los dos. 

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To paint the cemetery, I used the technics Ana did for hers Gardens of Hecate cemetery. Iron is painted with a base of black, then Typhus Corrosion and a dry brush of Cavalry Brown. I also tried to use a base of Scorched Brown with some of them, but I cannot find any real difference at the end.

Terminator Squad Eraston

La escuadra Eraston de Compañeros está dirigida por el campeón Eraston, conocido por su búsqueda de Niños Milagro, niños y jóvenes que han muerto prematuramente a causa de una exposición extrema a la energía del Éter, por lo que sus huesos aún conservan un remanente de energía mágica. Eraston lleva muchos de esos huesos como reliquias sagradas en su armadura, junto con honores militares y textos describiendo sus principales logros.

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Eraston's Companion squad is leaded by the champion Eraston. He is known for his quest to find Miracle Children, youngsters who have died because a huge exposition of Ethereal energy, so their bones still retain part of this magical energy. Eraston wear several of these bones like holy relics in his armour, side by side with military honors and texts describing his main exploits. 

 Eraston squad advancing

Eraston the Champion, leader squad

Tiny bones in its shoulder pads, and other battle honors.

Las escuadras de Compañeros tan sólo visten las Armaduras de Exterminador cuando deben enfrentarse a un enemigo especialmente poderoso. La sobrecargada y maciza armadura es especialmente útil para resistir los embates más violentos del enemigo en el combate cuerpo a cuerpo,  sacrificando la movilidad por la resistencia. Eraston y sus hombres llevan diferentes armas reliquia obtenidas en sus periplos por Labyrynthus: pistolas de repetición de largo alcance y guanteletes de combate y otras armas de éter.

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The Companion squads only wear the Terminator Armours when they have to fight against specially powerful enemies. The overcharged and massive armour is used to withstand vicious attacks in hand to hand combat, prioritising resistance over mobility. Eraston and his men use relic weapons obtained during their journeys around Labyrynthus: long range automatic pistols, combat gauntlets and other aether weapons.

Terminator amours and arcane weaponry

Junto a la escuadra Eraston suele combatir el Sabio bibliotecario Merones. Aunque guerrero, Merones sintió de joven la llamada por la senda del conocimiento, y al igual que otros Sabios a lo largo del mundo de Labyrynthus, un día abandonará sus quehaceres mundanos para peregrinar a la Biblioteca. Hasta que ese momento llegue, cuando Merones lo considere necesario, este Sabio se dedica a buscar, coleccionar o incluso robar reliquias y textos de poder. Puesto que en ocasiones sus intereses suelen coincidir con los de Eraston, éste suele ofrecer su escuadra como escolta en las labores más difíciles en las que Merones se ve involucrado, recibiendo a cambio de su participación una recompensa acordada por ambos. Esta labor ha llegado a ser simbiótica, y rara vez Merones abandona la seguridad de la fortaleza de la Hermandad sin Eraston y sus hombres.

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The Wiseman and librarian Merones use to fight along with the Eraston squad. Raised as a warrior, Merones heard the call of knowledge when he was young, and like other Wisemen he will some day abandon his old life and pilgrimage to the Bibliotheque. Until this day arrives, this Wiseman collect and steal relics and texts of power. He use to have the aid of Eraston in the most difficult missions. Easton offers his help in order to share profits and relics, a business in which he is deeply concerned. The collaboration become symbiotic, so it is strange to see Merones traveling around without Merones and his men.

Wiseman Merones

Para pintar esta escuadra he utilizado la técnica de pintado monocromo, pero en seguida me he enredado pintando muchos detalles, aunque ha merecido la pena. Quiero que todas las unidades de élite (Exterminadores, Dreadnought, Veteranos) reflejen su propio trasfondo de aventuras en su armadura, y que se conviertan en un punto central de referencia en la colección, por lo que creo que merece la pena perder más tiempo con ellos para hacer de cada miniatura única.

El pintado sigue cinco pasos: imprimación, capa base, luz, tinta y última luz. Después de pintar esta escuadra, me he dado cuenta de que la imprimación blanca no me acaba de convencer. Con una imprimación marrón, puedo utilizar esta primera capa como base de sombra para las miniaturas, sobre la cual aplicar dos capas de color, de manera que la miniatura tiene más profundidad. La próxima vez lo haré así. 

Esta escuadra está pintado siguiendo estos pasos:

• Imprimación blanca. Sobre la imprimación, pintado de Ocre Marrón. En próximos pintados daré una imprimación marrón, y sobre ella, pincel seco cargado de Ocre Marrón.
• Esponja de Ocre Amarillo.
• Lavado de tinta, con una mezcla a partes iguales de Sepia y Mephiston Red, con un pelín de diluyente (5/5/1).
• Cuando está seco, un pincel seco muy fino de Amarillo Caqui, en la parte superior de la miniatura, con un perfilado en las zonas que quiero destacar más

Quise prestar especial atención al óxido de las armas. Para ello, me di una vuelta para inspirarme, y decidí utilizar los colores que encontré en esta reja metálica.

Sobre una base de Marrón Caoba, pinté Typhus Corrosion. Luego di un pincel seco de Marrón Rojo y otro de Marrón Naranja, y apliqué un punteado de Ocre Amarillo. Sobre todo ello, un lavado de tinta Agrax, y otro selectivo de Negro.

Las peanas están tratadas con masilla texturizada. Tienen una base de Marrón Quemado, con pinceles seco de Tierra Mate y de Amarillo Desierto. Después, un lavado de Uniforme Inglés diluido, para aplicar otro pincel seco de Carne Mate. La última capa es un pincel seco muy fino de Arena Oscura.

Después de pintar las figuras, vi que les hacía falta un toque extra, así que pinté heráldicas en las rodilleras y hombrera derechas. El conjunto le da mas fuerza y personalidad a la escuadra, y ayuda a ofrecer un espíritu de unidad, además de poder reconocerlas en la colección. Cada hombrera tiene una personalidad propia, y a ayuda a contar la historia de cada guerrero.

Presté especial atención a las armas de energía de Eraston y Meriones. Para pintarlas, utilicé una capa de blanco puro en las zonas de luz, añadiendo un lavado de blanco intermedio en el resto del espacio que quedaría iluminado por la luz. Después, apliqué a todo el conjunto un lavado de Nihilax Oxide, para aplicar una última luz en blanco en los puntos principales. Me gusta mucho el efecto, y ayuda a reconocer fácilmente las armas de energía en el campo de batalla.

The Relic

Entre las innumerables galerías y los escondidos corredores del Laberinto pueden encontrarse extraños misterios y secretos, pero los más increíbles de todos son los vestigios de una desconocida civilización perdida.

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Among the multitude of galleries and the hidden corridors of the Labyrinth bizarre mysteries and secrets can be found, but the most incredible of all are the evidences of a lost, unknown civilization.

The relic, a strange hulk worshipped inside the Labyrinth.

Sus objetos arcanos pueden descubrirse dispersos en unos pocos lugares que guardan sin embargo un significado muy especial. Estos artefactos tienen la cualidad de mantener estable el Laberinto a su alrededor. En el entorno donde se encuentran energía etérea remite y retrocede. Nadie entiende cómo ni el por qué, más allá de que son objetos enteramente construidos con una aleación de metal desconocida en el mundo de Labyrynthus.

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The arcane objects can be found disperse in scattered areas with a special significance. These artifacts are able to stabilize the Labyrinth in the area they are located. Around them the ethereal magic recede and retreats. No one knows the how or why, except that these objets are forged in a metal alloy unknown in the world of Labyrynthus.

A Warrior Brotherhood fights back creatures of the Labyrinth to protect this holy relic.

Por sus extrañas características, todos estos objetos están imbuidos de un halo místico y de misterio impenetrable, que les convierten en una fuente de temor sagrado y devoción. Los artefactos más pequeños y portables se convierten en herramientas imprescindibles de conocimiento arcano, mientras que los más grandes y voluminosos son altares venerados por generaciones, donde sus fieles depositan exvotos y ofrendas con la esperanza de recibir o compartir parte de su poder.

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Because of their strange qualities, all these objects are imbued of a sense of mysticism and mystery, a source of sacred fear and devotion. The smaller artifacts are tools of wonder and arcane knowledge. The biggest ones become holy shrines worshipped along generations, where the faithful cast votive offering and sacrifices wishing to share a bit of this strange power.

Hace tiempo realicé una conversión de un Land Raider empujado por la estética de John Blanche. La conversión consistió en aplanar la parte superior del tanque y situar sobre ella una capilla del Jardín de Morr para servir como torreta móvil, pero el proyecto se fue complicando hasta convertirlo en un altar portátil, incluyendo velas, textos y cráneos de fieles difuntos. Finalmente, decidí incluso quitarle los láseres y sustituirlos por unos paneles góticos de WarCrow, convirtiendo un tanque funcional en un elemento de escenografía.

Tardé mucho tiempo en decidirme a pintarlo. Por un lado quería que fuera un vehículo funcional que marchara a la batalla, pero su aspecto general lo convertía más bien en una reliquia fija situada en algún espacio sagrado. Finalmente esta idea triunfó, y me decidí a pintarlo como un vehículo oxidado, sobre el cual alguien había construido una capilla, y que poco a poco se había ido llenando con los exvotos de los fieles.

Pintarlo ha sido también un ejercicio de creatividad. He utilizado la técnica del pincel seco y el lavado de tinta, y me he arriesgado a utilizar dos nuevas técnicas en las que quiero entrenarme: el pintado con esponja y el uso de pigmentos.

A continuación os dejo un tutorial sobre los pasos que he seguido para pintar el casco oxidado. El templo está pintado siguiendo la técnica general de pintado de Labyrynthus, que tenéis aquí:

• Imprimación negra. Pintado de Typhus Corrosion a toda la figura, siendo generoso pero procurando no pintar ni velas ni cráneos ni pergamino, tan sólo las superficies lisas del tanque y el edificio.
• Pincel seco cargado de Mahogany Brown.
• Pintado con esponja de Marrón Naranja. He usado una esponja normal y corriente, comprada en un todo a cien. Para pintar, prepara una buena cantidad de pintura diluida en agua 2:1, moja la parte superior de la esponja, limpia un poco la esponja en un trapo o papel y aprieta la esponja sobre la superficie aquí y allá hasta generar una superficie uniforme manchada. Es mejor dar dos capas de pintura algo más diluida, para que el entramado cobre consistencia.
• Lavado de Agrax a toda la superficie. Después, absorbe con un pincel el sobrante en las partes lisas, pero deja que se acumule en los recovecos.
• Mezcla de ocre con terracota. Aplico un punteado con pincel viejo sintético de punta redonda por toda la figura, dejando una trama irregular.
• Punteado con esponjilla de Marrón Naranja. He recortado un trozo de esponja para quedarme con una pieza más fina (rectangular de unos 5x2 cm de lado) para pintar con más detalle. He visto que para utilizar esponja es mejor que la pintura esté un tanto diluida, sin llegar a ser líquida.
• Punteado de Marrón naranja puro con la esponjilla, esta vez con la pintura sin diluir, para que tan sólo quedaran unas pequeñas marcas aquí y allá en las zonas más grandes y lisas.
• Punteado de tinta Reikland con un pincel grande y viejo de punta redonda de cerdas sintéticas, para dejar un rastro de manchas por todo el vehículo.
• Oscurecido y perfilado con tinta negra, en las zonas de sombra, como las caras escondidas de los paneles y la parte inferior del vehículo, y perfilando los bordes interiores y rehundidos de todos los paneles y de cualquier otra superficie donde quieras resaltar la sombra.
• Lavado con sepia a todo el conjunto, con cuidado de que no queden piscinas de pintura.
• Para finalizar, un pincel seco de Naranja con un pincel grueso sintético para resaltar el efecto óxido de todo el conjunto. El pincel debe estar muy seco, de manera que el granulado de Typhus corrosion, los bordes y resaltes como pernos, etc... sean los que queden pintados, resaltando así su contorno sobre la capa inferior.
• Detalle de tinta Agrax a los relieves de Águila, Cruces y pernos para resaltar su forma. También he aplicado un par de capas de tinta con un pincel fino para representar marcas de humedad y chorretones.
• Pigmentos: Ocre Amarillo oscuro de Vallejo, primero aplicando diluyente sobre el casco y espolvoreando despacio sobre él. Después, con un pincel grueso sintético con pincel seco de diluyente, fui esparciendo la mezcla y añadiendo un poco más, previamente diluido. Sobre la capa aún húmeda espolvoreé Polvo Desierto de vallejo y los mezclé. 
• El pergamino está pintado con Arena Oscura, lavado de tinta Agrax y un pincel muy muy seco de Arena Oscura otra vez. Las letras están escritas con un rotulador de detalle.
• El hueso está pintado con Beige. Después, aplico una luz con Blanco Pergamino, y le doy un lavado de Agrax.
• Las velas están pintadas con Amarillo Caqui, después con un lavado de Sepia con un poco de diluyente, y una luz a partes iguales de Amarillo Caqui y Blanco.
• Los clavos y otros metales están pintados con una base de Metalizado Bólter y Marrón Rojizo, con una luz de Metalizado y una tinta Agrax para acabar. (Pinto la capa base de cráneos y pergaminos y de los clavos que los sostienen, y después aplico tinta a todo el conjunto para ahorrar tiempo y trabajo).
• Para acabar, spray mate para proteger la figura. Después del spray aún aplique un nuevo lavado de tinta negra en las partes del motor, los paneles escondidos o la cara de las orugas que mira al suelo, porque no me dio la impresión de haber conseguido bien simular el sombreado.