Spanis Inquisition28 Project

He tenido la enorme fortuna de poder convertirme en un participante y colaborar con el proyecto Spanish Inquisition28, en el que queremos continuar con el fenómeno de Inq28 añadiendo un sabor español.

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I was so lucky to became a participant and collaborator of the Spanish Inquisition28 project, where we want to take part of the Inq28 phenomena, adding some spanish flavor to it.

Han sido varias semanas de trabajo, pero ya podemos presentar un proyecto en el que tenemos puestas muchas esperanzas y ganas. Junto a mí hay otros colaboradores mucho más capaces y con unas miniaturas increíbles, pero espero poder añadir mi grano de arena no sólo con las miniaturas, si no con las historias y el trasfondo del universo en el que va a desarrollarse la acción: el Dominio de Sarovir.

Os animo a que vayáis a echar un vistazo al blog Spanish Inq28, y también por Instagram con la etiqueta #Spanishinq28 para conocer más sobre el proyecto y los jugadores y bandas que van a participar.

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I encourage you to go and have a look to our Spanish Inq28 blog (it is in spanish, although), and also to Instagram with the hashtag #Spanishinq28 to know more about the project and the players and the different warbands that are going to participate.

Por mi parte, aquí os dejo un vistazo a la protagonista de mi banda, la bruja Hezabelle, antaño una princesa de la orgullosa ciudad de Sarovir, maldita por su familia y dedicada a la búsqueda incansable de una fórmula que le permita traer de vuelta a los muertos del mundo del Más Allá.

Painting with Contrast tutorial

Con las pinturas Contrast he descubierto una forma muy efectiva de conseguir miniaturas de estilo monocromo y un buen resultado una vez terminadas. Me gusta mucho este estilo: me parece que les da una personalidad especial a las miniaturas, y se adapta bien a mi criterio de pintado "rápido pero eficaz". Voy a explicar cómo las he pintado, siguiendo además algunos consejos sobre lo que he ido descubriendo al utilizar Contrast.

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With the new Contrast paints I've found an effective way to paint miniatures in a monochrome style, with very good results. I like very much this style: gives personality to the figures and adapt very well to the method "fast and effective". I'm going to explain how to paint it, also with some advices about  my way of using Contrast.

La elección de la caba base es importante. Las pinturas Contrast funcionan bien con colores claros. Sin embargo, podemos comenzar a aplicar efectos interesantes a la miniatura utilizando uno o dos colores base que servirán como apoyo al pintado posterior. Colores como los spray Wraithbone o Grey Seer son los recomendados por GW para iniciar el pintado, pero otros colores claros pueden ser igualmente interesantes, como Hueso u Ocre. Me gusta aplicar dos capas bases para las miniaturas: un tono más oscuro como base, y otro cenital para reforzar el aspecto de luz en la parte superior de la miniatura. En ese sentido, he descubierto que el Blanco de GW no es el mejor. Si queremos aplicar blanco cenital, lo mejor es un pincel seco. 

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The election of the basecoat is important. Contrast paints work well with light colors. We can also apply nice effects to the figure using two base colors. Wraithbone and Grey Seer spray are recommended by GW to start painting with, but other colors might be also good, like Bone or Ochre. I like to apply two basecoats to the figure: a dark one as a base, and a zenital lighter color to reinforce the light effect at the top of the figure. I've discovered that GW White spray is not a good one. It is better to use a drybrush if we want a genital white if you want to use it.

Chaos Black spray base. Then, watered black. I'm gonna drybrush the entire figure with a light color 

to create an automatic effect of shadow and light I will exploit later. Use a limited palette to 

paint your figures: two colors plus one ink must be enough. 

Para pintar este Skaven, he empezado con una capa de spray negro. Para dejar un color homogéneo, después he aplicado pintura diluida a toda la figura. Mi objetivo es utilizar un pincel seco de color base Wraithbone para crear un efecto automático de luz y sombra que aprovecharé después. El acabado final entre una figura así y otra pintada directamente en color claro es muy diferente. Utiliza una gama de colores limitada para pintar: con dos colores y una tinta será suficiente.

Base drybrush of Rakarth Flesh and second layer of Wraithbone. I used the dry brush of Citadel for the base, 

and a smaller brush for the layer. The lighter layer only covers the head, shoulders and sword of the figure.

He utilizado dos pinceles secos: como base, Rakarth Flesh, y como segunda capa, Wraithbone. Para la capa base he utilizado el pincel seco de GW. Un pincel grueso permitirá cubrir fácilmente una buena superficie de la figura. Para la segunda capa he utilizado un pincel más fino, de manera que he pintado sólo la cabeza y la túnica que cubre los hombros, además de la espada. Las pinceladas han sido siempre de arriba a abajo, para garantizar una misma dirección y resaltar así las sombras.

Contrast Snakebite Leather with a GW Shade L brush. After giving the layer, I use the same wet brush 

to rinse color in specific places like head, sword or shoulders. Watering Contrast gives you a fading effect 

very easy and effective. Try watering after and before painting, and find how the paint react in a different way.

Comenzamos con Contrast. Utilizo el pincel Shade L de GW y pintura Snakebite Leather. 

Siempre utiliza un pincel medio al pintar Contrast, para poder aplicar una capa amplia de pintura que ayude a  que se deposite en los recovecos, pero con cuidado de no encharcarla. 

Utilizo un solo color, pero podemos podemos aplicar efectos diluyendo más o menos la pintura con agua, y también decidiendo si el aguado es antes de aplicar la pintura o después. En este primer caso, he pintado toda la figura con Snakebite. Como Contrast tiene un tiempo de secado más lento, después de pintado he aclarado el pincel y, sin secarlo, he vuelto a dar pinceladas en la parte superior de la figura, en la espada y en las partes más sobresalientes. Verás como la pintura luce más clara en la superficie y se adentra más en los recovecos. 

Puedes conseguir efectos de degradado muy efectivos con esta técnica, y es muy sencillo. Tan sólo tienes que tener cuidado en cómo fluye la pintura una vez aguada. Contrast no permite aplicar el pincel después de dar la primera pincelada, así que dirige con tu pincel el sentido en que la pintura va a depositarse en un solo intento.

Gentle drybrushing with a small dry brush (GW Shade L) to give a first light effect to the figure: head, shoulders, 

sword and right knee. You are reinforcing the light effect of the watering in some places, and giving 

a first light layer to others. With this technique, you are obtaining a nice fading effect.

Para aplicar las luces, comienzo con un pincel seco (muy seco) de pequeño tamaño (Shade L de GW) en los lugares donde quieras dar luz a la figura. Este pincel seco va a reforzar el efecto iniciado con el aguado de la pintura. Lo aplico en espada, cabeza y hombros, y también en la cola y la rodilla derecha. Las pinceladas son de arriba a abajo, teniendo cuidado de no cubrir otras superficies. Con este sistema vamos aplicando efectos de degradado adicionales.

Apply a was of Snakebite watered down 50/50. This help to strength the tone of all the figure, 

while gives a darker shade to hidden places. If you want to give an extra shade effect, apply pure Snakebite, 

or even use it to underline what you want, like the fur and the bottom of the clothes.

Volvemos a aplicar Snakebite Leather a toda la figura, esta vez diluido 50/50 en agua. Verás que deja una capa muy fina. Las partes con luz reciben una película de color muy tenue, mientras que las partes hundidas y ya pintadas con Snakebite cobran más profundidad. Si deseas añadir aún más tono oscuro en algunas zonas, aplica una nueva capa de Snakebite puro, incluso para aplicar un perfilado allí donde lo requiera. Puedes pintar así la piel y la parte inferior de las ropas.

Painting flesh with Rakarth Flesh, with light of Wraithbone. Then, apply a wash of Agrax ink. Be generous. 

Use Agrax to apply extra detail, lining the parts you want to add extra depth, were clothes meet flesh, 

metal meet clothes, and so on. Be confident in this part, applying everywhere your mood ask you to do.

Es el momento de pintar la piel. Sin cambiar los colores base, utilizo Rakarth Flesh y aplico una luz en nudillos, punta de las orejas, etc. con Wraithbone. Luego aplico una capa generosa de Agrax. Puedes utilizar la tinta para aplicar un perfilado en la unión entre partes de la figura (ropa y piel, armadura y ropa), para delinear formas, como la capucha, la guarda de la espada, junturas de la armadura, y toda aquella zona donde quiera dar un tono extra o quiera reforzar el aspecto de sombra.

En este paso ya podríamos dar la figura por terminada y podríamos pintar la peana. Sin embargo, quiero darle un color diferente a la armadura y aplicar un perfilado extra que dará mucha más profundidad al acabado general.

The following steps are include only to give the figure an extra painting. You can consider the figure 

painted in the step before. I use Contrast Cygor Brown for the armour, a back bag and to outline the figure. 

Cygor is a very dense paint, so I watered it a little bit before using.

En estos últimos pasos utilizo Contrast Cygor Brown para pintar la armadura. Como esta pintura es muy densa, siempre la diluyo con un poco de agua para pintar. Pinto la armadura y el casco, una bolsa que guarda en la espalda y la utilizo para sustituir el paso de delineo anterior. Al usar Cygor, el tono es mucho más oscuro y mejora el efecto. También utilizo esta pintura para pintar las uñas, las líneas entre los dedos y los rotos de la ropa. En definitiva, se trata de dar un detalle fino a la figura.

Last step. Lighten the armour with Wraithbone and pure white for the edges. 

Also paint the blade of the sword with watered Wraithbone and white lining. The figure is finished.

Último paso. Perfilo la armadura con Wraithbone y blanco puro en los bordes y remaches. También pinto el filo de la espada usando el mismo método, haciendo una veladura con Wraithbone para generar un aspecto de transición. Para ello, mezcla la pintura 50% con agua, y aplica suavemente con un pincel medio, desplazando suavemente la pintura hasta acabar un aspecto suave. Luego, perfila con blanco usando un pincel fino, dejando el pincel seco y pasándolo suavemente por los bordes, con un ángulo oblicuo entre el perfil del arma y las cerdas del pincel.

Aún me gusta terminar dando un efecto extra de sombra, diluyendo pintura negra y haciendo un delineado adicional entre las junturas de la armadura y algunas otras partes de la figura que quiero oscurecer aún más, como la parte superior interna de las patas, la unión entre el rabo y la túnica, la parte donde la capucha se une al brazo, etc. Pinta los ojos, la nariz y la comisura de la boca. Y ya está.

Para terminar, pinta la peana con los colores que más te gusten. Yo utilizo una capa de Marrón Quemado, y pinceles secos de Tierra Mate y Amarillo Desierto. Luego aplico un lavado de Uniforme Inglés, para pintar de nuevo con Amarillo. La textura procede de aplicar una masilla texturizada de grano fino de una tienda de manualidades.

Here you can see other examples of finished figures using the monochrome method.

Aquí podéis ver otras miniaturas terminadas usando el método monocromo. Veréis que con muy pocos colores, puede sin embargo conseguirse un efecto espectacular.

Painting Marines

Este verano estoy aprovechando para pintar al completo mis dos ejércitos de Marines para Labyrynthus, las Hermandades del Grifo y del Cuervo. Los Marines (o tecno-guerreros según el trasfondo de Labyrynthus) llevan armadura ocre y negra, y mi intención es pintarlos con pincel seco y tinta para maximizar el tiempo. Dado que son tantas miniaturas (unas ciento y pico entre los dos) lo que quiero es hacer una primera tanda de pintado general para que las miniaturas luzcan bien sobre el tablero, para más adelante poder ir pintando detalles en específico a las diferentes unidades.

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This summer I'm painting the two full Space Marines armies for Labyrynthus, called the Brotherhood of the Griffon and the Raven. The Marines (or tech-warriors following Labyrynthus lore) use ocre and black armour. I'm painting them in dry brush and ink in order to shorten the painting time. They are so mucho miniatures (a hundred and more) that what I'm doing is to give a base painting to make the figures suitable for the battlefield, and later I will paint the details of every unit little by little, with time.

En primer lugar estoy pintando la Hermandad del Grifo. Las armaduras ocres llevan una imprimación, dos capas de pincel seco y una tinta. El resultado es muy efectivo, y estoy muy satisfecho, ya que, aunque estoy pintando 70 miniaturas de una vez, la técnica requiere poco tiempo y puede realizarse el pintado general en un lapsus temporal bastante cómodo.

La técnica que he utilizado es como sigue:

First step. Ochre spray form Vallejo, and then a full painting of Aggarox Dunes. 

Later, full drybrush of Yellow Ochre and located drybrush of Buff above the head, 

houlder pads, arms and greaves.

Las figuras están imprimadas en marrón ocre de Vallejo. Otra idea sería pintarlas con Wraith Bone y aplicar un pintado general de Ocre. 

Directamente sobre la imprimación aplico un pintado con Citadel Contrast Aggarox Dunes, lo que le da un aspecto bastante bueno. 

Para forzar las luces, después de pintar con Contrast apliqué un difuminado con un poco de agua a las partes más sobresalientes (cabeza y hombreras) para fingir la luz natural. De hecho, en este paso ya casi se podría dar la figura por pintada, dándole un perfilado o pincel seco. 

Después de la capa base de Contrast, apliqué un pincel seco general con brocha gruesa de Ocre Amarillo de Vallejo, de arriba a abajo, y otro pincel seco, con brocha fina en hombreras, cabeza, brazos y parte externa de las grebas con una mezcla de Amarillo Caqui y Arena Oscura (Aunque el Caqui solamente también podría valer). 

El tamaño del pincel ayuda a la definición del pincel seco: cuanto mayor sea la superficie, utiliza un pincel mayor. Un pincel pequeño sirve para cubrir una pequeña superficie y sacar más partido de pequeños detalles, que quedarían cubiertos con un pincel grande. Del mismo modo, el sentido en que se aplique el pincel ayuda a destacar, o cubrirá el detalle. El ejemplo más práctico es pintar "a contrapelo" del detalle para sacar el efecto óptimo.

Second step. Ink wash with a bit of thinner. I used a wash mixing: 

2 parts of Sepia, 1 part of Reikland Flesh and 1 part of thinner. 

I use the thinner to give a smooth finish to the figure and force the ink to flow 

to the nooks of the figure. Then, I clean some parts to give extra light: 

upper part of the helmet, shoulder pads and the exterior part of the greaves.

Tras los pinceles secos, doy un lavado de tinta preparada: dos partes de tinta sepia y una de tinta Reikland Flesh, con otra parte de diluyente. La razón de usar diluyente es para forzar a la tinta a fluir hacia los recovecos de la miniatura, dejando las partes lisas menos saturadas de color. 

Es importante valorar la cantidad de diluyente que utilices en su punto exacto: poco diluyente apenas será de ayuda: si añades demasiado, tardará mucho en secar y puede que la tinta fluya de más, anegando la parte baja sin detenerse en muchos detalles.

Aplico el lavado por toda la figura, y aprovechando el retardante, luego limpio con el pincel las superficies planas que recibirían luz natural: la frente y la cresta del casco, la superficie plana de las hombreras y la cara exterior de las greñas. 

Jugar con la mayor o menor intensidad de la tinta da un acabado de mucha calidad sin tener que preocuparse de aplicar más efectos de luz. He descubierto que utilizar esta técnica sencilla da mucho juego y luce muy bien sobre una figura, ahorrando varios pasos de pintura y dando un acabado muy natural.

Third Step: you can add extra highlight with a soft dry brush in certain parts of the figure. 

Then I add extra dark color with Agrax shade in every part I want to force shadows: 

rim of the helmet and shoulder pads, side of the breastplate, fingers, and so on.

Después del lavado, apliqué un pincel seco muy suave sobre el rostro y los brazos, así como en la parte superior de las hombreras y en la parte externa de las grebas para forzar el efecto luz. Este paso tampoco es absolutamente necesario, pero ayuda a definir más algunos puntos focales de la figura.

Después apliqué una tinta Agrax en aquellos lugares donde quería forzar las sombras: en la cresta del yelmo, en los laterales de la placa pectoral, en la moldura de las hombreras y en la parte inferior de las grebas, marcando la juntura con el pie. Aplico muy suave un lavado entre los dedos también, y en las juntas de las coderas.

Por último, utilizo tinta negra para los pliegues de las piernas y coderas. Puedes aprovechar esta tinta para añadir detalles adicionales a la figura y añadir una sombra adicional según tu gusto.

Last step: apply details and its over! 

The final result is fantastic in a big quantity of figures, or in a few one.

¡Y ya está! El trabajo grueso ya está hecho. Aplicar este sistema con pocas miniaturas puede ser largo, ya que tienes que contar con tiempos de secado. Sin embargo, esta técnica resulta muy útil con grandes cantidades de figuras, ya que el tiempo de secado no juega en tu contra, y aplicas pasos muy sencillos en grandes cantidades de figuras.

El secreto de esta técnica está en conocer qué colores usar. Es importante definir una capa base y una o dos capas de luces que destaquen el color vivo que has utilizado de base, que permanecerá en la miniatura como sombra natural. 

Después, es importante conocer qué tinta usar, buscando una gama cromática que encaje con la figura. La última sombra puede ser un color oscuro ordinario, negro para los colores fríos y marrón (o negro) para los colores cálidos. Con estos puntos bien claros, el acabado es excelente. 

Un último truco es manejar los lavados una vez aplicada la tinta. Investiga cómo actuar con retardan o agua en el lavado de la tinta una vez aplicada para añadir efecto extra de luz de una manera natural.

Monochrome painting

Como habréis podido comprobar, mi asistencia al blog es cada vez más esporádica, a aunque me mantengo más o menos activo en Instagram. Las responsabilidades de la vida diaria me quitan cada vez más tiempo de hobby, y ese tiempo prefiero dedicarlo a jugar y a desarrollar historias, más que a la pintura. Desde hace tiempo vengo dando vueltas a cómo poder maximizar mi tiempo de pintura, consiguiendo unas miniaturas vistosas sobre el tablero pero que no me lleven mucho tiempo. De este modo, he llegado a la conclusión de utilizar un sólo color o una gama cromática estrecha, y pintar las figuras en base a tintas y pinceles secos. El objetivo es buscar un estilo de pintura rápido, pero que a la vez le ofrezca a la figura detalle suficiente como para ser apreciada en el juego. A este estilo de pintura le he querido llamar "Pintura Monocromática", y me encuentro en plena fase de investigación y desarrollo de este estilo.

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As you can assume, my blog's activity is decreasing little by little, although I'm a common user of Instagram. Daily life is giving away my hobby time, and I rather be spending the time I still have playing and creating stories more than painting miniatures. This is why I've been investigating and trying a painting technique I name "Monochromatic painting". I try to create a speed way of painting using a single color or a limited chromatic base, combined with dry brush and inks. I want the figure painted easy, but painted well. 

Aquí podéis ver algunos de los resultados que he ido realizando desde este verano. He utilizado unos caballeros de Foundry para pintarlos en blanco y negro, la gama de color que me resulta más fácil. He utilizado Gris basalto, gris neutral, gris azul claro, marrón cubierta y blanco, además de tinta negra. 

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So here you can see some of the results of the painting I've been doing since Summer. I used some Foundry knights to paint them using a black and white color palette, the easiest for me. I used basalt grey, neutral grey, blue grey pale, deck tan and white, plus black ink.

Para pintar la unidad de Caballeros Blancos no he querido aplicar la regla del tiempo, si no que he querido aprovechar tan sólo el uso de una gama cerrada. Después de darle vueltas, quise añadir dos tonos diferenciados: gris oscuro para el metal, y tonos blancos para la ropa y demás. 

• La capa base de toda la miniatura es gris basalto sobre imprimación negra, y desde allí, comencé a aplicar lavados de color más claro sobre la ropa, alternando con tinta negra más o menos diluida en agua. 
• Aplicando primero un pincel seco sobre la figura, puedes ver cuáles son las zonas que más luz van a recibir, y sobre ellas puedes aplicar los tonos claros, pintando la parte que ha quedado resaltado.
• Cada capa está realizada con una veladura, añadiendo un poco de agua a la pintura y aplicándola sobre la superficie con pinceladas suaves.
• En la parte de las armaduras, el acero queda con una capa de gris azul claro matizada con tinta, mientras que la cota de malla lleva una capa pura de gris neutral con tinta negra.

Mientras pintaba, utilizaba la luz natural para ver que partes dejar en luz y que partes en sombra. Los acabados finales los di con blanco tanto en la cota de malla como en los ropajes, utilizando un pincel fino.

Estoy muy satisfecho con el acabado. Al pintar las peanas de manera habitual, el contraste es mayor y creo que resalta más los colores. En resumidas cuentas, estoy muy satisfecho con el resultado. Sin embargo, el sistema de pintado es muy complejo y me lleva mucho tiempo, por lo que he seguido buscando un sistema de pintado más sencillo y rápido. Hasta ahora, los puntos claves que he seguido para pintar este estilo "monocromático" son:

• Capa base del color de sombra que quiera utilizar.
• Una o dos capas de pincel seco, una más fuerte con un color medio, y otra más suave con el color de luz.
• Un último pincel seco muy suave con un color lo más claro posible dentro de la gama, generalmente blanco o beige.
• Lavados de tinta.

Aquí os dejo otros ejemplos de miniaturas que he pintado siguiendo ese sistema. Al poder sintetizar algo más los pasos de pintado, he podido ir más rápido y esa es la parte clave que buscaba conseguir. Sin embargo, creo que aún tengo que encontrar un paso clave, sobretodo centrado en los colores que usar, para poder cerrar todo el pintado de la figura en tres pasos, cuatro a lo sumo:

Este Marine Espacial está pintado con pintura metálica. Tres colores: Metalizado Bolter, Acero Engrasado y Plata. Lleva tinta negra con diluyente por toda la miniatura, y en las partes de sombra, tinta Agrax. Después de entintada, volví a pintar detalles con Plata, y luego puro blanco. El tabardo está pintado en beige con tinta sepia, y luego un pincel muy seco de beige de nuevo.

Para pintar estos Marines he utilizado una paleta de colores inspirada en las pinturas de John Blanche, que me gustaría mucho poder imitar. Llevan tres pinceles secos de Marrón Beige, Amarillo Desierto y Beige. Luego, tinta sepia y tinta agrax en las sombras, para aplicar otro pincel seco de beige. El marine de la derecha tiene un acabado con tinta Reikland Shade con diluyente después de la última luz en beige, por eso el tono es mas rojizo.

Este guerrero de Caos es la última miniatura que he pintado. Sobre imprimación negra, he pintado Typhus Corrosion para darle un acabado granulado, y también una capa base oscura. Lleva tres pinceles secos: Marrón Rojo, Marrón Rojizo y una luz de Marrón Naranja. Sobre todo el conjunto, tinta sepia. Las luces están pintadas con Marrón Naranja y luego puro blanco, pero en este último caso, las he aplicado delineando con un pincel fino.

Shattered Labyrinth board

Este verano he iniciado un nuevo proyecto de ampliación de Labyrinthus. Se trata de un nuevo tablero, esta vez representando un nuevo aspecto del Laberinto, un espacio donde el suelo se ha fracturado y permite ver el terreno arenoso que existe debajo. Quiero utilizar este tablero como una ampliación del juego donde utilizar nuevos elementos de escenografía. Quiero utilizarlo para representar un terreno arrasado por algún cataclismo, el nacimiento de un bosque o el espacio donde ubicar un cementerio.

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This summer I started a new Labyrinthus project. It is a new board, now showing another aspect of the Labyrinth, a space where the ground is broken and the pure soil can be seen. I want to use this board as a new addition to the game, to use new scenery in it. I want to use it as a shattered land because some kind of cataclysm, the birth of a forest or a location to place a cemetery. 

Siguiendo la nueva línea temática del tablero he pintado algunas miniaturas relacionadas con él, como son los Caminantes, y alguna escenografía relacionada específicamente con ellos: se trata de un Árbol de Almas y de un tocón maldito. Ambos sirven de osarios improvisados y forman un elemento de escenografía central para diferentes aventuras. 

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To continue the new thematic line of the boardgames, I painted some figures like the wanderers, and some new scenery linked with them: is a Soul Tree and a wicked stub. They are improvised ossuary and suppose a central scenery for new adventures.

Para construir este tablero he mejorado la técnica para hacerlo de manera más rápida y eficiente, habiendo aprendido del tablero anterior. 

Para hacer las baldosas he utilizado cartón pluma, pero en lugar de cortar todas las baldosas de manera individual, primero he cortado franjas verticales y luego retirado el papel de cada una de las franjas sobre la pluma directamente. Después he cortado las líneas transversales, de manera que sobre la pluma ya tenía directamente el entramado de baldosas sin tener que quitar el cartón uno a uno en cada una de ellas. He repasado con un bolígrafo de punta redonda los cortes para dar mas definición a las junturas. Para acabar, he utilizado una piedra y la he pasado por zonas de pluma aleatoriamente, para darle relieve y un acabado mas natural. Luego he pegado directamente secciones completas de baldosas, de manera que se puede completar el entramado mucho más rápidamente. 

En las zonas liminales, he incluido las baldosas de una en una y he roto algunas para dar la impresión de que un extraño cataclismo ha roto el suelo del Laberinto. Para terminar, he aplicado un par de capas de cola blanca diluida en agua para endurecer la pluma. Al ser muy porosa, absorbe el agua con facilidad y se  empapa de cola, lo que luego las vuelve duras y resistentes.

Para el terreno de tierra, he utilizado una masilla rugosa de manualidades de grano medio. Al ser porosa, he repartido por encima algo de arena para darle aún más textura, sobretodo en las zonas centrales donde se percibe mejor la superficie. Como el terreno quedaba un poco monótono, en un lateral he incluido una pequeña grieta para reforzar la impresión de terreno erosionado. Para convertir esta grieta en un punto de atención, cuando la masilla aún estaba húmeda, he puesto en ella algunos detalles: calaveras y algunas raíces usando los kit de cráneos y de árboles Citadel, cómo si el suelo quebrado revelara los secretos que yacen en su interior.

Para pintar el terreno, he utilizado los pasos del tablero anterior. Podéis consultarlos en esta entrada.

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